Critique de Bones and All, Mostra de Venise : le nouveau film de Timothée Chalamet est tellement sanglant qu’il a fait sortir les gens
Vous ne savez pas si vous devez pleurer, crier ou rire en regardant le nouveau long métrage brillant et très déformé de Luca Guadagnino Os et tout (une première mondiale en compétition à la Mostra de Venise). Le film, adapté du roman de Camille DeAngelis, est un road movie sur deux jeunes amants en fuite dans l’Amérique des années 80, mais il comprend des scènes de cannibalisme si extrêmes qu’il faut détourner les yeux.
Il y a eu plusieurs débrayages lors de la projection de presse de vendredi matin. Une fois visionnée, l’image de Mark Rylance dans sa veste et son pantalon blancs, la bouche maculée de sang, alors qu’il enfonce ses dents dans la chair d’une vieille dame, n’est pas facile à effacer de votre esprit. Cependant, Guadagnino réalise le quasi-impossible en nous faisant ressentir un lien émotionnel fort avec deux des «mangeurs», Maren (Taylor Russell) et Lee (Timothée Chalamet), malgré leurs habitudes alimentaires.
Maren est rencontrée ici pour la première fois alors qu’elle était adolescente, vivant dans une nouvelle ville avec son père (André Holland) et essayant de se faire des amis à l’école. Mordre leurs doigts comme s’ils étaient des gressins, découvre-t-elle rapidement, n’est pas le moyen de gagner leur affection. C’est une jeune femme sensible et intelligente mais depuis sa plus tendre enfance, elle a un besoin irrésistible de chair humaine. Elle et son père se sont habitués à un mode de vie itinérant. Ils ne peuvent jamais rester longtemps au même endroit au cas où elle serait découverte. Sa mère est introuvable. Maren ne sait pas ce qu’elle est devenue – sa quête pour en savoir plus sur son parent disparu est l’un des principaux fils narratifs du film.
Finalement, Maren est laissée par son père se débrouiller seule. Elle a quelques dollars et un certificat de naissance prouvant qu’elle est majeure.
Les « mangeurs » peuvent se flairer. L’un d’eux, le suprêmement effrayant Sully (Rylance), essaie de profiter d’elle (bien qu’il soit tabou pour les cannibales de se manger). Elle lui échappe et jette son sort à la place avec Lee, interprété par Chalamet de manière très romantique, comme s’il était un croisement entre James Dean et River Phoenix. Avec des mèches dans les cheveux et des trous dans son jean, il ressemble même parfois à un Huck Finn des derniers jours. Il est désintéressé et courageux mais ses appétits font honte à ceux d’Hannibal Lecter. Alors qu’ils voyagent à travers le pays, les jeunes mangeurs de chair tombent profondément amoureux.
La partition obsédante de Trent Reznor et Atticus Ross et les plans lyriques et évocateurs de la route ouverte et des prairies vous rappellent davantage des films comme celui de Wim Wenders. Paris, Texas ou Terrence Malick Terres ingrates que de Holocauste cannibale ou des films de vampires. Ajoutant à l’ambiance de pressentiment, Guadagnino inclut même quelques explosions de Joy Division sur la bande originale.
Russell et Chalamet excellent en tant que couple qui a tous deux enduré des expériences d’enfance brutales mais qui trouvent du réconfort l’un avec l’autre. Les deux donnent des performances brutes et nuancées. Même ainsi, Bones And All offre un visionnage très désarmant. Les pièces sont complètement repoussantes. Les parents essaient de dévorer leurs propres enfants. On ne nous donne aucune idée de ce qui suscite les sombres désirs des mangeurs.
« Soyons des gens », disent les jeunes amoureux alors qu’ils se lassent de leur vie sur la route. Ils veulent être acceptés, avoir un foyer et s’enraciner. Ceci, cependant, est plus qu’une simple allégorie désinvolte sur de jeunes personnages en marge de la société, discriminés en raison de leur classe, de leur race ou de leur sexualité, ou essayant de surmonter un traumatisme infantile.
À un moment donné, Lee de Chalamet reconnaît ouvertement le pur plaisir physique de se gaver de chair humaine et à quel point cela le fait se sentir vivant. Il peut sembler être le jeune rebelle du cinéma par excellence, mais il est toujours choquant qu’il ressente si peu de remords quant aux conséquences de ses actes.
Guadagnino a parlé de sa « tendresse » pour ses personnages et de son intérêt pour leur « voyage émotionnel ». Il les dépeint sous un jour si affectueux que, parfois, on ne remarque même pas à quel point ils se comportent monstrueusement. C’est du cinéma virtuose, mais ça laisse inévitablement un arrière-goût très étrange.
