La saison 1 de Bridgerton coûte environ 7 millions de dollars par épisode
Chaque image de Bridgerton respire le luxe. L’échelle de chaque plan, même pour les scènes les plus banales, est presque toujours époustouflante. La série à succès Netflix présente l’une des présentations fictives les plus convaincantes d’une immense richesse jamais vues à la télévision.
Alors, comment ont-ils réussi? Y a-t-il un secret pour créer une telle opulence avec un budget TV restreint ? Ou sont Bridgerton décors et costumes vraiment exactement à quoi ils ressemblent devant la caméra ?
« Bridgerton » est l’une des émissions actuelles les plus chères
La première saison de Bridgerton était chère. Avec 7 millions de dollars par épisode, la première saison de Bridgerton est l’un des spectacles les plus chers de son temps.
Vox rapporte que le budget conséquent va jusqu’aux limites fixées pour le drame costumé populaire. L’émission est filmée d’une manière télévisée assez simple, avec des scènes de dialogue inversées constituant la majeure partie de la procédure. Les acteurs, tous immensément talentueux, ne gagnaient pas les salaires de la liste A d’Hollywood lors de la première saison. Alors, où va l’argent ?
‘Bridgerton’ fait sauter la banque pour dépeindre une immense richesse
L’un des principaux facteurs de coûts sur Bridgerton sont les costumes incroyables. Plus de 7 500 costumes ont dû être achetés pour la seule première saison, selon Vogue. Beaucoup ont été créés à partir de tissu entier juste pour la production. Il n’y a pas de secret hollywoodien qui rende cela beaucoup moins cher que dans n’importe quel autre contexte.
Le style de la série va dans le sens d’un style de roman d’amour renforcé et déchirant les personnages. Bridgerton vise plus une ambiance d’histoire d’amour sexy qu’une fiction historique précise et précise. Cela signifie des costumes uniques destinés à plaire à l’œil moderne, donc les vrais objets vintage ne sont pas dans les cartes.
Si vous voulez que votre casting ressemble à de riches aristocrates, cela a un coût. Il en va de même pour ces ensembles incroyables. Une grande partie de l’émission est tournée sur place dans toute l’Angleterre, rapporte Town & Country. Certains décors sont construits sur des scènes sonores, mais beaucoup sont des biens immobiliers et des monuments historiques.
Les touches musicales modernes de « Bridgerton » ont un prix élevé
Un des BridgertonLes éléments les plus intelligents de sont son utilisation de tubes pop. Le spectacle joue rarement les morceaux originaux, bien sûr. Au lieu de cela, une scène lors d’un bal ou une dispute tendue dans un pub pourrait être marquée par des interprétations adaptées à l’époque de tubes modernes.
Billie Eilish, Ariana Grande et Shawn Mendes ne sont pas bon marché. Même s’il y a des économies à faire des reprises – presque toujours avec un violon impliqué – c’est une autre habitude coûteuse pour le spectacle. Il est également au cœur de son identité, le séparant des adaptations dramatiques habituelles de Regency.
Selon Screenrant, le mélange d’une bande-son traditionnelle avec de la musique pop est censé évoquer un sentiment de fantaisie. La vraisemblance est souvent au premier plan des drames d’époque. Mais Bridgerton met un point d’honneur à bafouer la tradition, même s’il adapte un sujet profondément traditionnel.
Ce n’est pas un spectacle qui se déroule dans notre monde, aussi semblable soit-il. Au lieu de réprimander l’aristocratie britannique, il présente une version sciemment révisionniste de ce monde. C’est varié, c’est beaucoup plus coloré et tout le monde est un peu plus beau qu’il ne l’était vraiment. Et puis une chute d’aiguille de Taylor Swift frappe, rappelant combien a été investi dans la réalisation de la vision de Bridgerton.
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