Le premier aperçu que nous avons eu de Lady Gaga ce soir à la Friends Arena de Stockholm était une sorte de retour en arrière. Sur grand écran, avant d’apparaître sur scène, Gaga a été montrée dans l’ombre, une créature à quatre pattes plus qu’humaine, portant des talons bulbeux et une couronne haute et imposante.
L’image était un retour immédiat: c’était la Gaga des années passées – du single “Bad Romance” qui a défini l’époque et de sa sortie très réussie en 2009 Le monstre de la gloire. Récemment, cependant, nous avons eu tellement d’itérations de Lady Gaga – la chanteuse de jazz Gaga, le gourou du maquillage Haus Labs Gaga, Une star est née l’ingénue Gaga, la rock star Gaga et, plus récemment, parlait-avec-un-accent-italien-pendant-environ-un-an-pour-Maison Gucci Gaga – qu’il est parfois facile d’oublier qui elle est, ou du moins qui elle était lorsqu’elle a émergé dans l’imaginaire culturel.
Lady Gaga, née Stefani Germanotta, une Italienne de New York (comme elle aime tant le dire), a commencé sa carrière en tant qu’auteure-compositrice-interprète formée au théâtre musical qui s’est nommée d’après un single de Queen. Après avoir développé une sorte de public avec des arcs de cheveux (avons-nous déjà été si jeunes ?) Et des morceaux juste à gauche du centre comme “Just Dance” et “Poker Face”, le succès de Gaga a permis à elle et à sa production de devenir plus étranges et plus encore. audacieuse, car son emprise sur la pop mainstream est devenue incontournable. Elle était Mother Monster, une chef de secte saignant des yeux aux VMA et arrivant aux Grammys dans un incubateur.
C’est cette image de Gaga – la provocatrice, toujours prête à surprendre ou à subvertir – qui lui est la plus associée en tant qu’interprète live. Mais à partir du moment où elle a sorti son album country adjacent Jeanne en 2016, cependant, cette Gaga a semblé s’absenter pendant un certain temps, laissant à sa place une superstar de bonne foi qui s’est retrouvée nominée aux Oscars et a enregistré des disques avec des légendes comme Tony Bennett, apparemment sans avoir besoin de tactiques de choc ou, en fait, la musique pop d’autrefois.
Mais Lady Gaga n’est rien sinon une surperformante, et, apparemment à cause de son temps loin du genre, a décidé que 2020 était le moment idéal pour un retour à la pop – cette fois infléchie par la pompe lourde de la house music – juste pour montrer que , ayant maîtrisé le grand écran, elle pouvait encore vraiment tout faire. Son cinquième album, Chromatiqueétait ce que les fans attendaient depuis des années: il comportait un concept (Chromatica, a-t-elle dit, était un nouveau monde de son invention), des bangers à profusion, rarement un moment de ralentissement, et un camée effrayant d’Elton John, de peur que nous n’oubliions quoi un gros problème, elle est ces jours-ci.
Il s’ensuit alors que si Chromatique était un aperçu de la manière dont Lady Gaga pouvait encore innover au sein de la pop, puis le très retardé (en raison de Covid) et très attendu Chromatica Ball – qui a fait ce soir sa deuxième escale en Suède – serait également une nouvelle interprétation de la Gaga personnage de scène de son passé de tournées pop.
Elle a toujours été une rock star féroce dont les idiosyncrasies sur scène font d’elle l’une des meilleures interprètes au monde à regarder en direct, et cela est resté vrai : quand nous avons finalement entrevu Gaga pour de vrai, elle a bien sûr interprété “Bad Romance” de l’intérieur d’un cuir vêtement de type sarcophage, et même quand elle a pris son piano pour donner de belles interprétations dépouillées de Une star est née morceaux “Shallow” et “Always Remember Us This Way”, ainsi que “Edge of Glory” et “1000 Doves”, elle l’a fait habillée comme un insecte très glamour, un casque décoratif et tout.
Malgré le masque, cependant, comme d’habitude, il y a peu de chanteurs qui font mieux quand c’est juste leur voix et les touches ; beaucoup ne seraient tout simplement pas assez bons pour se laisser déchirer comme Gaga a toujours pu le faire, et ce soir, ces morceaux représentaient sa meilleure voix, gonflant pour remplir l’arène, sa voix riche et familière.
Mais il ne s’agissait pas uniquement des moments intimes caractéristiques de Gaga, dans lesquels elle transforme des salles de milliers de personnes en bars de plongée de 50 places (alors qu’elle jouait les mesures d’ouverture de “Born this Way”, elle a roucoulé au micro : “Juste un rappel, ce est un bal, et tout le monde est le bienvenu ici ») : le bal Chromatica était une production multimédia complète, avec film, instruments en direct, pyrotechnie et danseurs.
Comme pour les tournées précédentes de Gaga, le spectacle a suivi un récit lâche, avec la setlist divisée en actes, ce qui semblait nous emmener de la création de Gaga sur la planète Chromatica à son émergence en tant que combattante de la liberté prête à se battre pour ses valeurs d’expression de soi. et l’amour. Le format a assez bien fonctionné, même si l’attention de la foule a semblé diminuer un peu pendant les parties.
Alors que certains actes auraient pu être plus courts pour maintenir l’élan, le troisième était particulièrement fort, se terminant par “Free Woman”, qui a vu Gaga se déplacer efficacement dans la foule, loin de la scène avant (gardé par un sans vibration, seulement aux deux tiers plein Golden Circle, où les billets étaient plus chers pour une vue rapprochée – sûrement le fléau de tous les événements musicaux en direct à ce stade ?), Et sur un plus petit au milieu de l’arène, au sommet duquel se trouvait son piano.
Tout au long de la nuit, le spectacle ressemblait autant à une célébration de tous les endroits où Gaga the Popstar a été, autant qu’il s’agissait d’une vitrine pour son nouvel album, et certains des moments les plus excitants sont survenus comme nous l’avons vu Chromatique introduit dans l’œuvre établie de Gaga. Au cours de l’album “Babylon”, Gaga a interprété une nouvelle chorégraphie passionnante inspirée du style influencé par Fosse qu’elle a adopté tout au long de sa carrière, tandis que “Sour Candy” était mariée au hit de longue date “Telephone” dans un acte antérieur. Les costumes faisaient constamment référence aux époques précédentes, et particulièrement cool était la section dans laquelle Gaga était vêtue de cuir et de vinyle autoritaires, rappelant son clip “Alejandro” de 2009.
En effet, il n’y avait aucun élément de la production qui semblait accidentel, car pour Gaga elle-même, il était clair que le retour en tournée était profondément significatif : elle souffre de fibromyalgie et a dû annuler des concerts en Europe en raison d’une maladie dans le passé, (faisant son retour la semaine dernière, à partir de Düsseldorf le 17 juillet, encore plus spécial). Le Chromatica Ball semble donc avoir été conçu comme une nouvelle façon pour elle de se produire en direct (de 2018 à mai de cette année, elle a donné un peu plus de 50 dates dans une résidence à Vegas ; sur cette tournée, il y a moins de dates que jamais, et il comporte des sections filmées tout au long qui fournissent des pauses prolongées entre les sections). Au cours de “1000 Doves”, un nouvel ajout à la setlist déjà très partagée de Chromatica Ball ce soir, elle a dit avec émotion au public: “Pour tous ceux qui ont cru en moi que je pouvais être à nouveau en bonne santé, merci.”
La revoir sur scène était merveilleux, en particulier parce que, même si elle est tout pour tout le monde d’une manière dont peu d’artistes sont capables, il semble que de toutes ses personnalités, Gaga se sente la plus déterminée de toutes sur scène, brûlant comme une star. dans le ciel devant un public en direct. Lors de son premier rappel (le second la vit dans une griffe métallique, l’interprétant Top Gun : Maverick single de la bande originale “Hold My Hand”, bien sûr), elle a joué “Stupid Love”, dansant la chorégraphie avec l’abandon qui a toujours caractérisé son spectacle en direct. Alors qu’elle est capable d’accomplir tant de choses et d’occuper tant d’espaces, du jeu d’acteur au chant jazz, cette chanson révèle quelque chose de ses propres désirs : « Tout ce que j’ai toujours voulu, c’est l’amour », a-t-elle chanté ce soir, en enroulant ses bras autour d’elle.
Finalement, c’est sur scène, de retour dans la salle avec son public, en tournée d’un nouveau spectacle, que Lady Gaga peut enfin recevoir cet amour. Peut-être, alors, que le personnage sur scène qu’elle a cultivé pendant si longtemps, et auquel elle revient avec cette série de dates, est la Gaga la plus vraie et la plus réelle de toutes – le public qui se prépare à la voir au Royaume-Uni la semaine prochaine devrait se préparer pour un bon bout de temps Afficher.
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